《大魚海棠》的精致畫面和造型上的完成度備受好評。 資料圖片

《大魚海棠》中的土樓體現(xiàn)濃濃中國風(fēng)。 資料圖片

《大魚海棠》的導(dǎo)演梁旋和張春嘴上說沒關(guān)系，可出品人王長田看得出來，“他們相當(dāng)崩潰”，這緣于影片爭議太多了。

8日上映的《大魚海棠》票房目前近5.5億，這在今年市場有些疲軟的暑期檔來說算是不錯(cuò)的成績�？捎捌�遭遇了兩極化的撕扯，支持者對其龐大且濃郁的畫風(fēng)贊賞不已，反對者則將焦點(diǎn)放在了劇情單薄上。

滿天飛的爭議，不影響光線傳媒總裁王長田對影片的推崇，“我感到驕傲，不管它有多少缺點(diǎn)”，他對記者說。

另一方面，去年田曉鵬導(dǎo)演的《大圣歸來》將國產(chǎn)動畫電影的票房紀(jì)錄推高到9.56億，國產(chǎn)動畫仿佛迎來了“黃金時(shí)代”，許多投資人紛紛轉(zhuǎn)入動畫領(lǐng)域，也讓原本受冷落的國產(chǎn)動畫由邊緣走向主流。但這并沒讓國產(chǎn)動畫發(fā)展達(dá)到巔峰狀態(tài)，就今年情況來看，無論是原本被視為“種子選手”的《年獸大作戰(zhàn)》《小門神》，抑或新近上映的《大魚海棠》《搖滾藏獒》，無一延續(xù)“大圣”的輝煌，業(yè)界開始重新審視“國漫崛起”的提法。

◆口碑兩極走◆

“大魚”爭議，愛之深責(zé)之切？

《大魚海棠》上映之后，票房一路上漲之外，口碑卻下滑得厲害。近半個(gè)月來，“技術(shù)派”和“故事派”自動形成兩個(gè)陣營。

北京電影學(xué)院動畫學(xué)院院長李劍平仍記得，十幾年前見到梁旋和張春憧憬著《大魚海棠》項(xiàng)目時(shí)的場景，那時(shí)他們還是初出茅廬的清華大學(xué)學(xué)生。

李劍平向記者介紹，他對當(dāng)時(shí)還是短片版本的《大魚海棠》印象深刻，尤其是畫面里的中國土樓以及濃濃的中國風(fēng)。不過，看過他們的策劃方案和劇本之后，李劍平琢磨著，“實(shí)現(xiàn)起來會非常困難”。

李劍平?jīng)]想到，后來他們真的拍了出來。

在這十幾年里，國內(nèi)電影市場尤其是動畫電影市場發(fā)生了翻天覆地的變化。一方面是票房收入的高歌猛進(jìn)，另一方面本土的全年齡動畫長片長期缺席、低齡化的國產(chǎn)動畫長期主宰市場的情況也有所轉(zhuǎn)變。

尤其是在2015年的全年齡動畫片《大圣歸來》把票房推高到9.56億之后，觀眾覺得國產(chǎn)動畫電影出現(xiàn)大師級作品指日可待。

只是，背負(fù)著滿滿期待的《大魚海棠》上映之后，票房一路上漲之外，口碑卻下滑得厲害。半個(gè)月來，“技術(shù)派”和“故事派”自動形成兩個(gè)陣營：大批觀眾對其精致畫面和造型上的完成度給予很高評價(jià)；用腳投票的，則把火力放在故事性的薄弱和人物生動性的不足上，后者占據(jù)了上風(fēng)，“等了十幾年卻等來一個(gè)三角戀的故事”是流傳甚廣的一句評價(jià)。

除故事外，爭議很快延伸到其他細(xì)節(jié)。“轉(zhuǎn)成3D格式是不是為了圈錢？”“眾籌的錢怎么分？”都是大家關(guān)心的問題，包括《大魚海棠》嚴(yán)格意義上并非中國造，它的音樂交給了日本的公司，部分的執(zhí)行工作來自韓國。導(dǎo)演張春很委屈：“世界觀的架構(gòu)和創(chuàng)作的靈魂，決定了一部電影精髓的所在。很多國產(chǎn)電影的特效也是交給韓國甚至好萊塢團(tuán)隊(duì)來做的，也沒人介意它是不是純粹的中國制造�。�”

一些觀眾對國產(chǎn)動畫電影有種恨鐵不成鋼的情緒。

清華大學(xué)新聞與傳播學(xué)院副院長尹鴻分析，由《大魚海棠》引發(fā)的爭議恰恰把觀眾對國漫的兩種不同態(tài)度表達(dá)了出來：一種是愛之太深，一種是責(zé)之太切。“愛的人是從國漫正向發(fā)展的角度來看待，責(zé)的人是從自己需求的角度來看待，而他們都沒有找到相對應(yīng)的滿足感。大家各自投入了情感，并將之放大，形成了兩個(gè)陣營。”

李劍平說，虛心接受不同意見，是面向觀眾的創(chuàng)作者應(yīng)有的胸懷，更何況發(fā)表意見的都是到電影院里認(rèn)真觀看了電影的朋友。

◆創(chuàng)意很重要◆

技術(shù)邁大步，編劇需加強(qiáng)

由《大魚海棠》引發(fā)的討論，也把一個(gè)現(xiàn)實(shí)擺在了我們面前：國產(chǎn)動畫電影的技術(shù)取得突飛猛進(jìn)的發(fā)展，但講故事的能力仍有待提高。

在中國動畫行業(yè)內(nèi)有個(gè)公開的秘密：不少國外動畫片是外包給中國動畫工作者去加工制作的。1992年投身動畫制作的北京電影學(xué)院美術(shù)系講師黃健明就是其中的一員，他認(rèn)為原創(chuàng)動畫電影在技術(shù)上有迎頭趕上好萊塢的趨勢。

這位在2012年曾以《SUPER BOOK》制作人身份獲艾美獎(jiǎng)提名的導(dǎo)演，7月18日推出動畫新作《刺猬小子之天生我刺》。制作過程中他近乎執(zhí)拗地花了大量精力在毛發(fā)的渲染上，“既然選定了刺猬做主角，就希望做得更有專業(yè)品質(zhì)。”至少從這點(diǎn)來說，《刺猬小子》的面世讓不少觀眾感嘆：“中國動畫電影的主角終于‘長毛了’！”

但是，迪士尼的《瘋狂動物城》直面社會現(xiàn)實(shí)，皮克斯的《頭腦特工隊(duì)》把枯燥的心理學(xué)化為神奇構(gòu)思的創(chuàng)意，與世界一流的動畫電影架構(gòu)世界觀的能力相比，我們還處于缺乏經(jīng)驗(yàn)的起步階段。

摩天輪總經(jīng)理杜揚(yáng)對記者說：“好萊塢有的技術(shù)，中國很快會有，但現(xiàn)在中國急需一批既有創(chuàng)意天賦也有社會閱歷的編劇。”

國產(chǎn)動畫電影正處于技術(shù)和故事相融合的焦慮期，這在今年亮相的《小門神》《大魚海棠》《搖滾藏獒》身上得到了集中體現(xiàn)。它們都以“制作有誠意”“技術(shù)有提升”作為賣點(diǎn)，甚至在宣傳上變成比拼耗時(shí)多少年的數(shù)字游戲，最后都敗在了故事上。在李劍平看來，技術(shù)是為內(nèi)容服務(wù)的，“我們當(dāng)下迫切要解決的問題是，用目前相對成熟的技術(shù)來講感動人的故事。”

然而，動畫行業(yè)本身的特殊性就設(shè)置了一個(gè)天然的門檻。

“你沒發(fā)現(xiàn)嗎？中國沒有有名氣的大導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)動畫電影？”黃健明提醒記者。黃健明介紹，整體來看，目前國內(nèi)動畫電影的創(chuàng)作者多由傳統(tǒng)的動畫師、特效師轉(zhuǎn)型而來，或者是入行多年掙了些錢開公司的自己拍電影，像他這樣。當(dāng)然，也有從互聯(lián)網(wǎng)從業(yè)者或歌手跨界而來的，比如《小門神》的導(dǎo)演兼編劇王微，《搖滾藏獒》的編劇鄭鈞。專業(yè)的編劇人才幾乎沒有。

在動畫行業(yè)編劇人才和力量匱乏的情況下，黃健明認(rèn)為要多些耐心，等待中國動畫在修煉技術(shù)的同時(shí)真正扎實(shí)地講好故事，“當(dāng)傳統(tǒng)動畫從業(yè)者完成了最后的提升和沖刺，一批專業(yè)導(dǎo)演和編劇逐漸進(jìn)入動畫行業(yè)，那時(shí)候一切就會好起來了”。

針對這一現(xiàn)象，尹鴻報(bào)以理解的態(tài)度：“國產(chǎn)真人故事片一開始也是這樣。技術(shù)依賴于一些硬條件，所以先跨了一步，創(chuàng)作還沒有完全跟上。我們要寬容地看待這種差距，因?yàn)閯?chuàng)作人才的培養(yǎng)有時(shí)比技術(shù)人才還要難，不僅需要專業(yè)性，還需要天賦和積淀。”

◆注意貼近性◆

去低幼標(biāo)簽，講中國故事

業(yè)界基本達(dá)成一個(gè)共識，《大圣歸來》的成功是特例，我們離全流程的工業(yè)化還有一段距離，“國漫”真正春天的到來尚需時(shí)日。

以往外國的同行來中國交流時(shí)總是強(qiáng)調(diào)，“我們的動畫電影不光是拍給小孩子看的”。

這是因?yàn)閲�產(chǎn)動畫電影長期是針對低齡的兒童進(jìn)行創(chuàng)作的。數(shù)據(jù)顯示，以2009年到2011年，我國動畫電影每年票房總收入徘徊在2億左右，而主打兒童市場的“喜羊羊”系列動畫電影貢獻(xiàn)率高達(dá)65%以上。尹鴻認(rèn)為低齡化是限制國產(chǎn)動畫電影票房空間的瓶頸之一，而打破這一瓶頸的方式是打造覆蓋全年齡層受眾的動畫。畢竟電影是在影院而非熒屏上呈現(xiàn)的，前者的主流觀眾是以“90后”為主的人群。

在面向全年齡尤其是年輕人方面，一些作品已經(jīng)開始邁開了步伐。

號稱“中國最好的動畫公司50%都有投資”的光線傳媒，去年10月份成立了彩條屋影業(yè)，首次展示了22部動畫電影以及18個(gè)影游IP。這其中有以全新視角和形式打造的中國傳統(tǒng)文化題材的《大圣鬧天宮》《深海》《哪吒》《姜子牙》，也有偏科幻的《星游記》，據(jù)王長田的介紹，“沒有一部是低齡動畫”，他很清楚，得學(xué)著把低幼的標(biāo)簽去掉，否則只能讓主流觀眾敬而遠(yuǎn)之。

如何創(chuàng)造出自己獨(dú)特的文化面貌？李劍平的觀點(diǎn)是講述中國人的情感，他給出了一系列的關(guān)鍵詞：中國故事、中國角色、中國環(huán)境、中國情感、中國畫面和音樂風(fēng)格。

不見得都從中國傳統(tǒng)歷史題材中找靈感，當(dāng)代題材、動物題材都可以讓中國動畫更中國，尹鴻說，前提是和當(dāng)下中國人的情感之間找到共鳴，按通俗的說法是“接地氣”。他以《大圣歸來》為例：影片雖然基于神話故事改編而來，但更多的是表現(xiàn)青年人遇到挫折后的成長和自我救贖的過程，處于挫折之下的狀態(tài)和當(dāng)下的青年成長過程相一致，而且配置的周邊元素也接近于我們的生活——所以關(guān)鍵還在貼近性。

業(yè)界基本達(dá)成一個(gè)共識，《大圣歸來》的成功是集天時(shí)地利人和于一身的特例，我們離全流程的工業(yè)化還有一段距離，國漫真正春天的到來尚需時(shí)日。

接受記者采訪時(shí)，尹鴻說：“春天的腳步越來越近，這是肯定的。”王長田認(rèn)為，去年《大圣歸來》開了一個(gè)好頭，今年《大魚海棠》做了一個(gè)延續(xù)，但是就他目前來看，明年國產(chǎn)動畫電影缺少種子選手，從動畫電影創(chuàng)作周期的角度考慮，王長田預(yù)測，2019年是值得期待的一個(gè)年份，“經(jīng)過一段時(shí)間的培育，最遲到2019年，原創(chuàng)國產(chǎn)動畫將迎來真正意義上的爆發(fā)。”

聲音

給些時(shí)間來補(bǔ)“基礎(chǔ)課”

好萊塢的編劇隊(duì)伍梯度非常強(qiáng)。第一是“老中青”都有，根據(jù)不同的受眾需求一代代往下傳承；第二是有分工，他們甚至有技術(shù)方面的編劇。不管是做喜劇片、愛情片還是動畫片，工業(yè)化程度高了之后，專業(yè)性和分工性自然會強(qiáng)。

目前，中國處于電影公司急劇變化、人才急劇流動，都在拔尖卻缺少培育的狀況下，當(dāng)然寫不好故事。大家滿地?fù)疲瑩埔粋�(gè)是一個(gè)，不確定性很強(qiáng)，工業(yè)體系的不完整性導(dǎo)致編劇隊(duì)伍不穩(wěn)定。但我覺得，市場發(fā)展到了一定程度，工業(yè)體系相對完整之后，就一定會沉下心來培育人才，這也需要一個(gè)過程。中國電影業(yè)處于十年爆發(fā)式增長的階段，還來不及做好基礎(chǔ)性的工作，給它一點(diǎn)時(shí)間，一定會不錯(cuò)。

——清華大學(xué)新聞與傳播學(xué)院副院長尹鴻

望觀眾多些信心和愛護(hù)

去年《大圣歸來》票房上取得的巨大成功，讓大家看到了國產(chǎn)動畫電影的希望，其實(shí)在之前國產(chǎn)動畫電影已經(jīng)在不斷進(jìn)步了。隨著中國動畫創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)經(jīng)驗(yàn)的積累，投資條件的不斷成熟，最重要的是觀眾對國產(chǎn)動畫電影的信心和愛護(hù)，國產(chǎn)原創(chuàng)動畫影片一定會很快有更好的表現(xiàn)。

當(dāng)然我認(rèn)為，目前中國動畫電影創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的專業(yè)性需要重視和提高，導(dǎo)演、編劇和設(shè)計(jì)，在熱血、情懷、執(zhí)著等方面的裹挾下，仍然需要加強(qiáng)在各個(gè)創(chuàng)作和制作環(huán)節(jié)的專業(yè)性。因此對于專業(yè)人才的挖掘和培養(yǎng)至關(guān)重要。

——北京電影學(xué)院動畫學(xué)院院長李劍平

（記者 劉長欣 實(shí)習(xí)生 鄧哲遠(yuǎn)）