編者按：兩年前文化產(chǎn)業(yè)，政策還大于市場，IP還沒有成為熱詞，資本還沒有大舉進攻，那個時候拍電影幾乎就是最主要的文化創(chuàng)業(yè)。娛樂工場入坑文創(chuàng)投資，正是兩年前。36氪前段時間跟其創(chuàng)始人張巍聊了聊他們對版權社會、內(nèi)容的未來的理解，接下來的投資策略，以及一個投資人的創(chuàng)業(yè)情懷。
一個天使機構的老大，忙到針扎不進一點也不稀奇，坐在我對面的張巍也會隔三叉五得接個電話，回個微信，不過，不一樣的是，這些聊天對像要么是徐錚、鄭愷這些等耳熟能詳?shù)拿餍谴髮�，要么是徐小平、胡海泉這樣的投資界網(wǎng)紅。我右手邊的白板上，這些名字赫然在列，不禁猜測他們在下很大的一盤棋。
在娛樂圈做投資，少不了張巍所說的“社交深度”，這陣子的他很像一個網(wǎng)紅，在坐下來喝杯茶、聊聊天之前，他還在錄制一檔創(chuàng)業(yè)類題材的節(jié)目，時而交待一下某個要上雜志的大片務必保密。
張巍戲稱，“我們是做鴨的，水性很好。” 社交深度和跨界的直觀結果就是，娛樂工場在兩年的時間里投資了90多家公司文創(chuàng)公司，許多項目的回報率都高達數(shù)十倍。而今年的目標是投資100家，他們也正在募集新一期基金。
如他所述，不同的人擅長的投資階段不一樣，娛樂工場專注的是以小搏大，快投快退，洪水來前要退，風起前要趕緊上天。
娛樂工場投資部分案例
雖然投資策略伺形勢而變，這個形勢除了經(jīng)濟周期，大政方針，文化投資也跟文化產(chǎn)業(yè)的核心版權是分不開的。
等待像樣的版權社會
兩三年前，是娛樂工場投資影視類公司的好時節(jié)。“前兩年影視這塊的機會太大了，《泰囧》引爆以后，就出現(xiàn)了一個前呼后擁、千軍萬馬過獨木橋的場面，所有資本都想做電影。去年是影視投資的高潮，今年有些回落了。但長遠看還是往上走的，畢竟屏幕數(shù)和觀影人次在增加，觀影習慣在養(yǎng)成。” 也正是踩點踩的準，娛樂工場投的影視公司沒有倒閉，“股權上是賺錢的，雖然內(nèi)容上不一定賺錢。”
電影是最能體現(xiàn)一個國家文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展深度的分支，去年的400億票房也罷，2016年上半年票房不及預期也罷，都避不過這個產(chǎn)業(yè)的另一個事實：發(fā)達國家文化產(chǎn)業(yè)的二八定律在這里遠未奏效，畢竟，國內(nèi)電影衍生品收入連1%都不及。
超級IP需要成年累月的口碑來養(yǎng)成，也需要后端完整產(chǎn)業(yè)鏈的支持，我們離一個像樣的版權社會還很遠。畢竟，那些跟IP相關的故事，國內(nèi)外的版本也是相去甚遠，美國版是“星戰(zhàn)慶典首日門票收入破2400萬元，玩具四個月賣出20億美元”，中國版常常是“九州牧云記幾經(jīng)炒作電影投入成本已達3億”。倘若好不容易電影火了，做個衍生品又逃不過各種淘寶爆款來“斷后”。
內(nèi)容產(chǎn)業(yè)里的絕大多數(shù)玩家還處在to B的狀態(tài)。在張巍看來，“中國還處于1.0版本的電影時代，僅僅為內(nèi)容而內(nèi)容是沒有未來的。從民族工業(yè)的角度講，美國和韓國已處在2.0時代，影視和產(chǎn)業(yè)已經(jīng)能夠深度結合，衍生產(chǎn)業(yè)利潤上10倍于影視行業(yè)利潤。從國家的角度講，電影工業(yè)為價值觀輸出保價護航。”
同樣，版權1.0的屬性也讓如今大火的網(wǎng)絡劇同樣是以賣給B端為主要的商業(yè)模式。不過，超級網(wǎng)劇對于版權社會的迭代升級明顯大有幫助，因為這種內(nèi)容形態(tài)更容易把觀眾培養(yǎng)成粉絲。畢竟，跟歷時兩年制作曝光周期7天的電影相比，它長周期性的特點更有可能塑造品牌。
張巍在多個場合講過影視與產(chǎn)業(yè)的結合，除了游戲這個萬年變現(xiàn)渠道外，影視作為一種消費品，有可能跟各種各樣的載體相結合來提高流動性。影視和時尚等產(chǎn)業(yè)，同屬快消，這兩個領域的結合應該更接近中國衍生品市場的早期模式。關于《星你》如何帶動MCM熱銷這樣的故事，會越來越多。
就如好萊塢大片總在賣汽車一樣，張巍希望以后可以一邊拍電影，一邊賣機器人。娛樂工場籌備了14部關于機器人的電影。另一方面，他甚至聯(lián)合王中磊、曾志偉、徐崢、鄭愷、唐季禮、呂忠平等白羊座大咖成立了一支名為“羊羊得億”的天使基金，專門投資人工智能領域，目前已與康力優(yōu)藍合作開發(fā)出機器人產(chǎn)品“小V”。
“真正的大電影時代需要5-10年的時間”，3年之內(nèi)定會出現(xiàn)爆款案例，中國的版權會越來越受到保護，而且，中國用戶自己也會不愿意買盜版了。“5年前大家都會在雙井附近買一張盜版碟，五年后都會自動進電影院”，是一樣的道理。
而真正的3.0時代一定跟金融、互聯(lián)網(wǎng)或VR相合的。因此，娛樂工場接下來對影視公司的投資會有所調整，近來將重點布局自媒體、綜藝制作公司；藝術類平臺、體育等。但影視類優(yōu)質的、貴的公司都還是會繼續(xù)跟進。A類公司跟進，B類公司退出，C輪公司賣掉——這是張巍常常提到的法則。
版權社會來臨前，有一種創(chuàng)業(yè)方向叫做搶奪剩余流量
流量越來越貴是不爭的事實，但流量變現(xiàn)的故事永遠講不完。無論是影視、綜藝還是體育，這些重資源特性的領域，娛樂工場這樣的機構會優(yōu)先投資自帶流量的明星項目，畢竟有明星加持本就是有效的風控手段。
但明星也不是唯一的品牌擔當，考慮到我們大中華的文化多樣性，文化創(chuàng)業(yè)也不是非得“上流社會”，同樣是因為流量越來越貴，優(yōu)質的自媒體內(nèi)容也成功得引起了資本的注意。
“自媒體的變現(xiàn)能力比電影要快的多，電影一般是大投入、小產(chǎn)出、高風險、慢收回，但自媒體更新一篇文章的成本低得多。”廣告和電商的商業(yè)模式很好預期，而且對品牌的塑造也更直觀，“傳統(tǒng)內(nèi)容是線下消費，面對的是大多是觀眾，而線上是用戶，用戶價值比觀眾要大”。
網(wǎng)絡大電影向的創(chuàng)業(yè)項目同屬此列，資本看好的是它未來的增量市場——“擁有智能手機的8億農(nóng)村及鄉(xiāng)鎮(zhèn)用戶，這群人才是最大的消費群體”，留心刷一刷網(wǎng)大的點擊排行榜就不難發(fā)現(xiàn)，這類電影題材往往趣味“重口”，酷似許多網(wǎng)絡文學網(wǎng)站的主頁。
三、四線城市的下沉市場里，可能容納著資本尚未開掘的金礦。張巍覺得，對于那些紅利盡失的細分的領域，或許，線下這張網(wǎng)絡也不失一種思路。是的，比如“如果把那些過氣的快樂男生、快樂女生集結起來在三四線做演出會不會有市場？畢竟，他們中的絕大多數(shù)還未享受過演唱會的樂趣。”
另一種方向是搶占正在崛起的高凈值人群
言必稱“消費升級”，這就是當下跟許多投資人聊天的日常，張巍把它稱作幸福產(chǎn)業(yè)，這塊也是娛樂工場的投資重點，像藝術品收藏，時尚、消費品牌和醫(yī)療、精品旅游都是能夠提高人們幸福指數(shù)的領域。
經(jīng)驗告訴你，被公認為是小眾、溫吞的藝術品交易型創(chuàng)業(yè)公司難道不是過得都不好么？
“藝術品是這樣，早五年的都死光了，現(xiàn)在開始比較有機會活下來。我的理解，墻上藝術是幾倍于電影市場的規(guī)模，你可以把它理解成家居市場。未來的3-5年，很有可能會有幾個事件點爆這個市場，香港藝人個個都玩收藏，中國的藝人趙薇、黃曉明都在做收藏。”張巍如是說。
收藏級的藝術品很難通過線上實現(xiàn)交易，這些交易多為拍賣行所壟斷。但新興中階級這方面的消費意識正在萌發(fā)，況且，藝術品不僅是消費，同時也是資產(chǎn)。“未來最好的生意都是版權生意，藝術品是可以傳承給子孫后代的。”
娛樂工場甚至成立了一個藝術品管理公司布銅梵響，近期剛剛收購了一些了一些達利的作品。同時，布銅梵響也是一個孵化青年畫家的平臺。
無論是搶奪剩余紅利，還是投資頭部資源，都是在吃存量的蛋糕。不止藝術品領域，對于那些有未來的增量，娛樂工場目前已經(jīng)選擇了主動加速這個產(chǎn)業(yè)里關健生產(chǎn)力的成長。
畢竟，投資好像算不上什么基業(yè)，增量是“創(chuàng)”出來的
在娛樂工廠剛剛成立的時候，張巍提及自己的投資體系便常提到，“聚是一條龍，散是滿天星”，他希望體系里的資源能夠共享流動起來。然而今天看來，僅僅這樣還不夠。“做投資是掙不了大錢的”，似乎也算不上什么基業(yè)。接下來，他加碼娛樂產(chǎn)業(yè)的大方向是基金公司化運作，他希望自己看好的未來以邊創(chuàng)邊投的方式孵化出來。
除了上面提到的布銅梵響藝術品管理平臺，娛樂工場剛剛也成立了相關的影視平臺——一響天開影業(yè)，除了投資影視項目，更重要的是建立一個影視向服務體系統(tǒng)，這聽起來很像“氪空間＋36氪企業(yè)服務平臺”的合體，“投資了這么多家公司，總要幫著他們升值啊”。服務顆粒度會細到幫一家創(chuàng)業(yè)公司實現(xiàn)工商注冊，從制作一張宣傳海報到混音、后期剪輯這些都能找的到，總體來看是一個重度垂直于影視圈的孵化器，目前一響天開已經(jīng)公布了五十部網(wǎng)絡大電影計劃。
我們常常聽聞“第X代導演”這樣的說法，在某種程度上，這也意味著行業(yè)里最好的機會都會被這些人壟斷。但互聯(lián)網(wǎng)和新增的影視基礎設施釋放出了更大的消費能力，也倒逼了對該行業(yè)里關鍵創(chuàng)作者的需求。
與藝術領域類似，娛樂工場也推出了“星生代”計劃，這是一個個5億人民幣的專項基金，重點扶持青年新銳導演、制片人和演員，“100個制片人、100個導演、100個演員、100個出品人、100人編劇，每個給到100－200萬的資助。”
他設想的未來當然也包括前面提到的內(nèi)容＋金融的3.0版本，未來，他希望通過泛娛樂的眾籌平臺，一并解決股權融資和內(nèi)容融資兩個大問題。
創(chuàng)業(yè)模式才能留住一流人才，不然“大家就是為我打工”
VC人才流失的問題，娛樂工場同樣有。張魏感慨，創(chuàng)業(yè)模式才能給大家?guī)砑で楹拓敻�，否則，兩年培養(yǎng)之后，就是被IDG、紅杉挖走了。而滿足于做低段位投資的VC其實還是二流人才，他們只想過過好生活而已，厲害的人一定得由真正的合伙人制來留住——只是投資管理公司的股權沒有價值，我們一響天開的創(chuàng)始成員都會有股權。
我們是邊投邊創(chuàng)無所謂，做成了我們是一家牛逼的產(chǎn)業(yè)和平臺公司，做不成，退一步還是個牛B的投資公司。
