以篆入畫開現(xiàn)代工筆山水新風——福建畫院副院長楊挺訪談

作者：

發(fā)布時間：2014-06-11 10:29:56

來源：

【專訪藝術(shù)家簡歷】：楊挺福建省畫院副院長，中國畫學會理事，國家一級美術(shù)師，第十屆福建省政協(xié)委員，中國美協(xié)會員，《畫院•畫家》美術(shù)主編，福建省山水畫藝委會副主任，福建省民盟書畫學會副會長，福建省國際文化經(jīng)濟交流中心理事，國臺辦海協(xié)書畫會分會理事，福建省藝術(shù)系列高級職稱評委，第十一屆全國美展福建展區(qū)評委，國臺辦海協(xié)書畫會分會理事，福建省國際文化經(jīng)濟交流中心理事，文化部國韻文華書畫院工筆畫藝委會副主任。福建省東方畫院副院長，福州煙山畫院院長，福州大學客座教授，福州民盟文化工作委員會主任。1950年11月生于福州，祖籍晉江市，畢業(yè)于福建師大美術(shù)系。

導語：得益于八閩之地山水的滋養(yǎng)，繪畫想象奇特、追尋古雅秀潤之趣;水墨合為一體，染成云霞煙雨；生于“坦廬”之中,得大師相受;藝術(shù)家學厚實，以篆入畫別開生面；取敦煌、永樂宮壁畫精髓，镕古爍今，啟時代工筆山水畫新風貌。他就是時為福建省畫院副院長的楊挺先生。

記者：楊院長，了解到您在工筆山水畫的研究與實踐中，汲取了眾多的藝術(shù)元素與養(yǎng)份，敦煌壁畫也是其中重要的一部分。您覺得敦煌壁畫對您的創(chuàng)作，影響最大的是什么？

楊挺：談到這個問題，首先要簡單的說說中國工筆畫發(fā)展的一些情況。工筆畫是中國繪畫藝術(shù)發(fā)展史上的一座豐碑，產(chǎn)生了諸如《虢國夫人游春圖》《韓熙載夜宴圖》《簪花仕女圖》等傳世的名作。其所展現(xiàn)出的神韻魅力、出神入化的精湛筆力、以形寫神的寫意思維和氣韻生動的畫面表現(xiàn)，都需要我們今人深入的學習研究。當代工筆畫發(fā)展的狀態(tài)在其發(fā)展史上，也是空前繁榮的階段。就其筆墨方法、藝術(shù)水準、精神傳達等而言都有顯著的提升。傳統(tǒng)的寫意精神、筆墨韻律、雙鉤、十八描、勾填烘托等方法在現(xiàn)代工筆畫家的筆墨實踐的運用中又汲取新的藝術(shù)元素不斷發(fā)展，使其呈現(xiàn)出了新的面貌。

如你所言，我的工筆山水創(chuàng)作也是以傳統(tǒng)工筆國畫為基礎的。自小受家學影響，癡迷于中國書畫藝術(shù)，常常取家藏的諸多圖譜臨習書法、篆刻、繪畫，日久對其愈加癡迷，也更注重于國畫藝術(shù)的內(nèi)質(zhì)挖掘研究。在后來的創(chuàng)作上也不斷汲取中西相關藝術(shù)的元素，就如你問題中所述敦煌壁畫的一些包括構(gòu)圖、色彩、暈染方法等方面的東西，還借鑒了一些門采爾、庫爾貝、莫奈等西方油畫的元素，這兩者都是滋養(yǎng)我繪畫創(chuàng)作的重要藝術(shù)元素，缺一不可。

其實除了敦煌壁畫還有永樂宮壁畫都對我的工筆山水創(chuàng)作都有重大的影響。從對敦煌和永樂宮壁畫的長期研究中，我悟出了用灰、白色調(diào)，融入冷艷的自我繪畫語言中，從而與傳統(tǒng)的青綠山水、淺絳山水拉開了距離，而別開生面；同時又將工筆畫和傳統(tǒng)壁畫的藝術(shù)情趣融為一體，形成了淡雅、肅穆、靜虛，而又富于韻律的畫面風貌。

比如，我2004年獲得全國十屆美展優(yōu)秀獎的巨幅作品《芳池曲徑愜詩懷》就是以上所言受壁畫影響較大的作品。這幅作品在創(chuàng)作上，我力求在繁密的意象結(jié)構(gòu)中尋覓深遠、浩大的藝術(shù)感覺，用拱起的奇石、兀立的假山以及雅致的樓閣組合形成自我的畫面語言，以求達到獨特的筆墨賦彩格調(diào)。畫中大量吸收壁畫空青暈染、散點透視、隨色象類以及畫面裝飾效果的元素，以壁畫結(jié)合傳統(tǒng)工筆技法的形式，用勾填法畧滲渲染加強畫面的音符效果。

記者：工筆畫較之寫意畫，其無論學習研究還是創(chuàng)作的過程困難都要大一些，而工筆山水就更有難度了。就您實際創(chuàng)作的過程而言，您認為這種難，主要難在哪里？

楊挺：國畫藝術(shù)無論工寫，其內(nèi)質(zhì)上都強調(diào)寫意精神，這是由中國傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)質(zhì)和傳統(tǒng)審美觀決定的。寫意精神是中國畫本身以及歷代以來的國畫家骨子里就有的基因。所以，我在創(chuàng)作上一貫強調(diào)行筆縱放、墨色恣意的寫意性。比如我的山水扇面《晨昏線》，還有《陰晴圓缺》《墨云飛海硯濤寬》等作品，都是以洶涌起伏的大片墨云，占據(jù)大部分甚至全部畫面。常常不事雕鏤，于粗獷圓渾中見機巧。

工筆之難也就在于其寫意精神的表現(xiàn)上。工筆畫盛于唐，其歷史悠久，發(fā)展至今其表達方法十分成熟。通過“取神得形，以線立形，以形達意”獲取神態(tài)與形體的完美統(tǒng)一。然其相較于寫意國畫，繪畫過程繁雜豐富，材料要求極高。工筆山水的出現(xiàn)早于寫意山水，成熟時期以大小李將軍及其展子虔的“青綠山水”和“金碧山水”為代表，但在水墨寫意山水出現(xiàn)之后，工筆山水逐漸走向沒落，到明清時更是一蹶不振。近現(xiàn)代以來，隨著西方繪畫方法、思想的引入，中國畫逐漸重視寫實，工筆山水也再一次被人們重新審視。

如前文所言，傳統(tǒng)工筆畫在方法上和筆墨韻律、寫意精神在近現(xiàn)代都有很大的發(fā)展。但隨著時代轉(zhuǎn)換，新的思想、方法的引入，當下國人的審美觀念也趨于多元化，這給當下的工筆畫創(chuàng)作尤其是工筆山水畫的創(chuàng)作也帶來了一定的困難。畫家在探索的路上也難免會有一些迷茫，諸如對工筆畫性質(zhì)的認識模糊、淡化筆墨、審美流俗、匠氣入侵、意識平庸等，使工筆畫失去了傳統(tǒng)的銳氣、神韻、詩境，以致使其與年畫、裝飾畫、巖彩畫混淆在一起，有的用鉛筆勾線取代毛筆勾線，沖淡了傳統(tǒng)工筆畫的核心要素，失去了“品味”、“格調(diào)”。

我在創(chuàng)作中，也常常會有一些困惑。譬如，如何在水墨與色彩的使用上求得新的調(diào)和？還如，如何使水墨與色彩更吻合的服務于新的工筆山水畫面等。無論我所遇到的一些問題，還是其他畫家在實踐中不可避免的詬病，都是工筆山水創(chuàng)作上存在的難題。

記者：楊院長，聽聞您年輕時還曾臨習過書法篆刻。曾反復臨習石鼓文、張遷碑、伊秉綬帖和閩北漢城出土的瓦當文字等。那么書法篆刻對您的國畫創(chuàng)作起到了什么樣的作用？

楊挺：對于中國畫，我歷來主張以“寫”的筆法入畫，“書畫同源”嘛！要畫好中國畫，學習書法、篆刻、文學等是必不可少的，書法、篆刻是國畫創(chuàng)作的基本功，也是國畫創(chuàng)作上求得突破最關鍵的因素之一。

有人說：“楊挺的畫作中流溢著一股金石古韻”。而這些都得益于我早年習書習篆的緣故。學畫之前，我對書法、篆刻是十分癡迷的，曾從石雕廠購回6麻袋壽山石“下腳料”練篆刻，反復臨習石鼓文、張遷碑、伊秉綬帖和閩北漢城出土的瓦當文字；還摹刻了秦璽漢印乃至吳昌碩、黃牧甫等大師的篆刻作品。力求領略前圣先賢書篆之精意、神韻，也贏得了潘主蘭、鄭乃珖等老師“蒼渾古厚、幽趣盎然，拙中藏巧，巧拙相生，神雋味永，渾穆之極”的贊譽來獎掖后學，提攜晚進。

在長期的創(chuàng)作中，我深刻的意識到“書畫同源”的本質(zhì)是以同一種藝術(shù)語言體系塑造與心靈世界同構(gòu)視覺圖像的書畫之道。所以我的創(chuàng)作才能以篆入畫，將匾額上的款識、印章與畫中的線脈緊密結(jié)合在一起，以韻律奇詭的小篆書寫古韻幽深的語句于畫中匾額之上，使畫作中增添了印韻文意。以篆入畫，故亦能以畫入篆，把篆刻的空間安排當作繪畫的空間布置。那么無論畫作、篆刻也就都能做到密集與舒朗得當、護合與避讓和諧、平正與險絕相生。所以，我的書法篆刻與國畫創(chuàng)作是相輔相成，互相影響的，書篆為繪畫的線條增添了金石骨氣，繪畫促進了書篆空間布局的調(diào)和安排。

記者：您學畫師從著名國畫大師鄭乃珖先生，您覺得鄭老對您的創(chuàng)作有什么樣的影響？

楊挺：我從事書畫藝術(shù)可以說是家學使然。我童年、少年、青年時代的大部分時光都是在福州“坦廬”度過，書法篆刻受先考楊淳影響較多，自幼就隨姑丈鄭乃珖先生習畫。因此鄭乃珖先生既是我的授業(yè)恩師也是我的姑丈，相較之下比鄭老的其他學生我又有不同。我幼時就常常伏在姑丈的畫案前，耳濡目染他“精深筆法、豁然心胸”的大家風范。鄭老精山水、人物、花卉、翎毛、走獸、青銅器皿、蔬果時鮮等；能工擅寫，工寫結(jié)合；在意境、取材、構(gòu)圖、用線、敷彩、題款諸方面均突破前人藩籬，作出開拓性貢獻。他對我繪畫上影響最大的當屬他大氣質(zhì)樸、自然天成的山水；他那 “天懷意境之合，筆墨氣韻之微”的氣象對我在山水畫藝術(shù)的探索上帶來了深遠的影響。

結(jié)語：楊挺少時于坦廬中，廣采博取、上下求索；而后又兼容并蓄、銳意進取，終在新工筆山水上，厚積薄發(fā)、自成一家。當代著名書法篆刻家潘主蘭先生贊楊挺畫作有云：“如此慘淡經(jīng)營，看似平庸，殊不甜俗，斯皆基于古人之法，而敢背叛者，于是作者面目出，時代氣息亦盎然。覽之人莫不恍兮惚兮置身畫中境界，是難也！”一代大家見其畫贊嘆猶如此，何況我等凡夫俗子呼！（文/成功書畫家網(wǎng) 神州詩書畫報記者馮宜玉）