“伙計(jì)們，抄家伙！”12月5日晚，歌手譚維維在《中國之星》節(jié)目中，一首融合搖滾和華陰老腔元素的歌曲《給世界一點(diǎn)顏色》震撼了所有觀眾，讓觀眾“接受來自黃土給予城市霧霾人口的一次震撼”�，F(xiàn)場300位觀眾投票，這首歌以299票毫無懸念地拿下當(dāng)期首位。幾乎與此同時，在朋友圈等社交媒體更是刷爆。

網(wǎng)友們對此紛紛驚呼，這場演出“是一個大寫的牛字”，演員陳數(shù)次日清晨發(fā)微博感慨，這首歌讓她淚流滿面。僅僅半天時間，譚維維與老腔藝人的表演視頻已經(jīng)累計(jì)播放165萬余次，登上了熱門話題排行榜。華陰老腔，這個源于渭水華岳的古老藝術(shù)，讓渭南文化給了世界一點(diǎn)顏色。

千百年來歷史文化積淀

華陰老腔，傳承于華山腳下、生長在渭水河畔，距今已經(jīng)走過2000多年的歷史。這門藝術(shù)以華陰當(dāng)?shù)孛耖g說書藝術(shù)為基礎(chǔ)發(fā)展形成的皮影戲劇中，早在西漢時期便在軍事糧倉、漕運(yùn)重地的華陰縣西泉店村（今雙泉村）開始形成。那個時候帶頭船工為了統(tǒng)一大家動作，一邊喊著船工號子、一邊敲打穿幫，這成了華陰老腔的雛形。依托皮影戲，華陰老腔完善于唐宋、鼎盛于明清，時至今日，華陰老腔的魅力經(jīng)久不衰。

一方山水孕育一方文化，華陰老腔這種耕植于華山渭水的古老藝術(shù)，千百年來接受著渭南這片沃土的滋養(yǎng)，它的誕生、發(fā)展和延續(xù)與這片土地緊緊聯(lián)系在了一起。

“華陰老腔充分表現(xiàn)了渭南的歷史和文化的積淀，它的身上是渭南千百年來歷史文化積淀的影子。”華陰市文化館館長黨安民說。

“華陰老腔聲律鏗鏘有力，唱腔激越豪放，悠揚(yáng)古樸，是民間音樂陽剛的典范，是北方漢子豪邁氣概的贊歌。”金庸先生說。聽華陰老腔，激昂而又節(jié)奏分明的音樂里，體現(xiàn)的是執(zhí)著中有些固執(zhí)、淳樸中有些豪邁，而這些恰恰是渭南人真性情的真實(shí)寫照。不矯揉造作，也不無病呻吟，每一句唱詞都來自于生活的寫照，每一個唱腔都是從內(nèi)心發(fā)出的真實(shí)吶喊。張揚(yáng)而不狂妄，淳樸又不含嬌柔，唱腔一起，便如渭水奔流、一瀉而下勢不可擋，性情爆發(fā)，就如華山屹立，傲然聳立巍然不倒。

東方文化與西方藝術(shù)的激烈碰撞

“土”的華陰老腔和“洋”的搖滾結(jié)合，對于藝術(shù)家而言，難的不是技術(shù)上的操作，而是從思維意識上的飛躍和發(fā)自內(nèi)心對這門藝術(shù)的認(rèn)可。從這方面來看，無論是老腔藝人還是譚維維，她們做到了。

事實(shí)上，華陰老腔這門藝術(shù)從來都在進(jìn)化中發(fā)展。一開始，華陰老腔的雛形是船工號子，進(jìn)一步演化為說書藝術(shù)，再到隋唐時開始以皮影為載體，而到了今天，華陰老腔才從皮影戲的幕后走到前臺。

“我發(fā)現(xiàn)老腔這門藝術(shù)的時候是在一次皮影表演中，在現(xiàn)代社會，能靜下來看皮影的有多少人？當(dāng)我在幕后看到這些藝術(shù)家們的表演后，我感到震撼，他們的表演是表演的最高境界，那是一種源自內(nèi)心的真性情。”出身表演、又進(jìn)修過導(dǎo)演課程的黨安民說。為此他開始對華陰老腔進(jìn)行改造。華陰老腔原來是當(dāng)?shù)貜埣业募易鍛�，為避免競爭，張家老腔講究傳男不傳女，而且通常是以皮影表演的形式呈現(xiàn)：即演員在幕后表演，不直接面對觀眾。在黨安民的改造下，老腔從皮影中剝離，藝人直接從幕后到前臺表演，華陰老腔目前雖然還是以張家族人為主體，但是也有越來越多的其他人在學(xué)習(xí)、傳承這門藝術(shù)。

“我對華陰老腔的改進(jìn)，堅(jiān)持兩個認(rèn)識：民間藝術(shù)與人的性和命分不開，且都與情有關(guān)系，人性最本真的東西才是最本質(zhì)的東西，只有最本質(zhì)的表演才能呈現(xiàn)人性本真。其次老腔藝術(shù)家們他們有生活，如果要把老腔用顏色來表現(xiàn)，那它就是黃土地的顏色。在老腔的傳承和進(jìn)化上，要多采取減法，少采取加法。”按照這樣的想法，黨安民讓華陰老腔再次進(jìn)化出新的生命力。

華陰老腔與譚維維合作，實(shí)際上是對華陰老腔進(jìn)化發(fā)展的一種嘗試。這次搖滾與“非遺”合作，源于譚維維的一個念頭：“搖滾樂來自于西方，我希望尋找一些中國民間的音樂元素，做東西方音樂的碰撞。”她一下就想到了幾百年前的華陰老腔，“我覺得他們就是中國最早的搖滾。”

然而“中國最早的搖滾藝術(shù)家”卻不那么容易找。為了邀請這五位年齡均超過70歲的老人家出山，她費(fèi)了很多周折。“我先通過陜西的朋友，找到陜西省歌舞劇院，然后找到了發(fā)現(xiàn)這幾位老藝術(shù)家的人，再通過這個人找到這才聯(lián)系到他們。”算下來，光是為找這幾位老藝術(shù)家，譚維維就經(jīng)過了至少五道“關(guān)卡”。從聯(lián)系合作、到彩排磨合、再到登臺表演，短短半個月時間，傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代搖滾在雙方努力探索中成功俘獲了觀眾的心。

“這個音樂是讓我們真的覺得我們的每一個音掉在地下都能冒出煙來。”著名歌唱藝術(shù)家劉歡這樣評價華陰老腔。

渭南文化給世界一點(diǎn)顏色

藝術(shù)是相通的，最本質(zhì)的動心往往才最具沖擊力。無論是是華陰老腔還是搖滾樂，能帶給人震撼，是因?yàn)樗麄冇米畋举|(zhì)的東西觸動到人的內(nèi)心深處。這是華陰老腔、乃至是整個藝術(shù)安身立命的根本。

藝術(shù)的生命在于貼近生活、貼近現(xiàn)實(shí)、貼近群眾。陽春白雪再雅，如果曲高和寡就沒了存在的價值，下里巴人雖土，但是能反映現(xiàn)實(shí)生活、群眾需要那就具有存在的意義。我國現(xiàn)在發(fā)展所處的階段，各方面矛盾層出不窮：人口壓力、環(huán)境污染，一系列問題制約著這個社會的發(fā)展。治淤最好的辦法不是“堵”而是“疏”，藝術(shù)家的責(zé)任就在于把生活的真實(shí)如實(shí)反映，疏導(dǎo)群眾內(nèi)心的壓抑，通過藝術(shù)的形式吸引、引導(dǎo)、啟迪：“為什么沙漠沒有綠洲、為什么星星不再閃爍、為什么花兒不再開了、為什么世界沒有了顏色”，也只有這種直白的去反映現(xiàn)實(shí)客觀的存在，才能激發(fā)群眾的共鳴，體現(xiàn)出藝術(shù)的價值和魅力。

華陰老腔耕植于這片土地，它演繹的是這片土地上發(fā)生的故事，表達(dá)的是生活在這片土地上人的真實(shí)情感。華陰老腔和搖滾能夠如此完美的融合是因?yàn)閺乃囆g(shù)價值上看它們是相通的，都是在真實(shí)的反映、真實(shí)的表達(dá)。

“華陰老腔和譚維維的成功合作不會成為老腔以后發(fā)展的方向，我們不管嘗試怎樣的表現(xiàn)方式，都始終會把老腔最本質(zhì)的東西保留住，這是它的根。”黨安民清醒地認(rèn)識到。