文/周與南   

　　圖/受訪者提供

　　人物名片

　　楊成，江西景德鎮(zhèn)的一位年輕陶藝師，以制作香爐為本業(yè)。其制作的仿古器型香爐弧線飽滿、釉層肥厚瑩潤，搭配于茶席，倍顯香茶一味之莊重沉穩(wěn)的儀式感。學(xué)院派出身、書生意氣的楊成，追古但不泥古，學(xué)習古人的制器精神而致力于當下的創(chuàng)作，其香器作品追逐古人的意境，又不失當下的關(guān)懷。

　　明人徐㶿云：“品茶最是清事，若無好香在爐，遂乏—段幽趣；焚香雅有逸韻，若無名茶浮碗，終少一番勝緣。”香溫茶熟，是古今愛茶人優(yōu)雅生活方式的標志。一縷香，一盞茶，一卷書，陶冶性情，獨抒性靈。

　　香器，因香而生，因茶而美。如同美器配佳茗，不同類型的香品，需要借助合適的香爐來表達。一方茶席上，或博山，或鼎爐，或臥爐，或手爐，或薰爐……不論何種形制、材質(zhì)，都是空靈溫馨的存在。它們默立一角，隨著爐火漸爇，香煙嫋嫋飄起，滌去了塵煩，刊落了鉛華，留下空明與澄凈。

　　這樣的體驗如涓涓細流，不斷洗刷著楊成的心靈，讓他可以用一顆玲瓏剔透的心去感知思索香與茶的微妙關(guān)系。這位年輕工藝師手上誕生的香器，體現(xiàn)了恣肆靈感和細膩心思的碰撞交融。雖為燃火薰煙之用，卻無“煙火（氣）”之相——儒士風雅與隱者孤高兼具。

　　追古卻不泥古

　　從器型上看，楊成的香器作品往往給人“似曾相識”之感。之所以會有這樣的感覺，是因為在它們身上可以找到歷代經(jīng)典香器的影子。

　　譬如，楊成的一件得意之作，仿哥窯三足貫耳香爐，周身參差錯雜的“百圾碎”開片，給人帶來一種親切感，如同邂逅一位久違的故友。飽滿的弧線，向外微張的雙耳，充滿了張力，加之肥厚瑩潤的釉層，顯得莊重沉穩(wěn)。若將其置于茶席，頓生濃重的儀式感。米黃的釉色，內(nèi)斂寧靜，不羈的開片，卻流淌著自然的韻律，靜中寓動，動中寓靜。

　　像這樣的仿古器型在他的作品中幾乎俯拾皆是。在創(chuàng)作時，在他的腦海中都一定會有一個古代經(jīng)典的原型。他認為，無論在何時，香器都是莊重的器物，都必須要有出處，因為它們是“經(jīng)典的、絕美的”，這是一種“對原型之器型的認可及對古典的精神傳承”，或者說，是“一種虔誠的崇拜”。

青瓷鬲式薰爐

　　為什么它們能給人帶來如此絕美的感覺？楊成總是帶著這個問題，試著去觀察、提煉，力求用簡單的線條、概括的形體，“去表達它最值得表達的一面”。“這一過程本身就是一種學(xué)習與融合，香器的土壤是5000年的文化積淀。”他說。

　　盡管古器是楊成的靈感之源，但是他追古卻不泥古。“追古是我對古器的喜愛，這種喜愛不僅僅是對形的喜愛，更是對文化的崇拜，不泥古是在創(chuàng)作時不只是一味地對古器進行模仿復(fù)制。如果不了解當時的文化背景，就算做得再像也只是一副沒有生命沒有靈魂的軀殼，這樣的東西不是我想要的。”

　　基于這樣的創(chuàng)作原則，在每一件作品最終定型時，他會根據(jù)綜合自己對器型的理解、對后期燒成色彩表現(xiàn)的想象及現(xiàn)代審美的需求，對器具稍作改動。同時，在技術(shù)層面上，他也將古法與現(xiàn)代科技有機結(jié)合，讓作品不失莊重又具時代氣息，“帶上自己的氣質(zhì)”。

文化的交織、器與形的呼應(yīng)及人與人、人與物、人與自然的多元化觸碰。

　　“反差”的生命力

　　學(xué)院派出身的楊成，血液中有著年輕人勇于突破陳規(guī)、獨辟蹊徑的創(chuàng)新精神。他在盡可能保證原有器型的基礎(chǔ)上，大膽地使用復(fù)合泥料，使人在視覺和質(zhì)感上造成強烈的反差，并巧妙地運用傳統(tǒng)雕刻技法來增強作品的藝術(shù)表現(xiàn)力與感染力。

　　在他看來，“陶瓷”二字，既有陶也有瓷，既能分開也能完美地結(jié)合，“陶泥黑，瓷泥白，如同一陰一陽，一天一地，日月交替”，然后置于柴窯燒制，“以最自然的方式去表達最自然的感覺” 。

　　如青瓷鬲式薰爐，以新石器時代的炊器陶鬲為原型，寬直的頸，圓潤的腹，矮化的三足，既保持了端莊，又不失靈動。它最吸引人之處在于半球形的爐蓋。土黃色的陶泥，雕繪成朵朵祥云，使整器顯得氣韻生動，于細節(jié)處見雕刻的功力�？|縷香煙，從“祥云”的孔隙中裊裊而出，氤氳之中，輕靈曼妙。

　　再如楊成的一組想粉瓶作品，褐色的瓶蓋與銹黃的瓶身形成了鮮明的色彩反差。在質(zhì)感上，瓷泥為身，拉坯成形，不假任何修飾，以細膩體現(xiàn)粗狂；陶泥為蓋，蓋上飛動的祥云紋，以粗狂表達細膩。這樣，兩種截然不同的色彩與質(zhì)感，在同一件器具上得到了和諧的統(tǒng)一。

　　反差讓作品變得更有層次感、更有生命力。“不僅僅局限于器具本身，是自然與自然之間的一次美麗的邂逅。土為質(zhì)、水化行、木其中、火灼之、金做屏，在反復(fù)的使用中，香器就像一個小小的乾坤世界，五行輪回，生生不息。”他說。

一方茶席，茶為君，香為臣，“兩相為用，缺一不可”。

　　香、茶與人的對話

　　“書卷氣”，這個詞如果用來形容楊成的作品再合適不過的了。自幼愛好美術(shù)的楊成，自學(xué)生時代起，對美術(shù)的學(xué)習從未止步過。而且，他是揚州人，那里自古盛產(chǎn)文人騷客，文化底蘊深厚，長期的耳濡目染，熏陶了他的藝術(shù)氣質(zhì)。

　　他始終認為，香器的實用性是最重要的。“創(chuàng)作一件香器，應(yīng)先了解的香的種類，再了解焚香的方法，這是出于實用性的考慮。因為它首先是使用器，給使用者帶來的是一種良好的使用體驗感，香的形制決定了它的構(gòu)造與形式。有了實用性之后，再去考慮它美學(xué)性。”

在盡可能保證原有器型的基礎(chǔ)上，楊成大膽地使用復(fù)合泥料。

　　一方茶席，茶為君，香為臣，香與茶互為表里，“兩相為用，缺一不可”（徐語）。在楊成眼里，香器在茶席或飲茶過程中發(fā)揮到的作用是：“文化的交織、器與形的呼應(yīng)及人與人、人與物、人與自然的多元化觸碰。”

　　如何構(gòu)建香、茶與人之間的對話？

　　“先體驗、再交流、后感悟。”楊成說，“體驗香與茶的質(zhì)樸、香與人的寧靜和香、茶、人三者之間的和諧，交流香與茶的歷史文化、香與人的沉靜靈動和香、茶、人三者之間的源遠流長，感悟香與茶的自然變幻、感悟香與人的自然頓悟和香、茶、人三者的自然融合。”

　　來源：《古典工藝家具》雜志