王樂耕

　　喬加和王煒，兩個策展人，在走訪了多位藝術家、挑選了大量的展品之后，聯合舉辦“漆金陶木工藝之間”展。展覽包括中國、日本、韓國、中國臺灣等地藝術家的工藝作品。

　　看岡田雄志（OKADA Yuji）的蒔繪香合、北村昭齋（KITAMURA Syousai）的螺鈿盒子、小西寧子（KONISHI Yasiko）的螺鈿蒔繪朱色茶器，你會感嘆日本人仿佛有與生俱來的對物的憐惜與尊重，將人工毫不吝嗇、極盡全力地附著在材料上，工藝與材料結合成絢麗的精致的美。殊不知日本的工藝在上個世紀初的時候，也曾經飽受工業(yè)文明巨大產能的排擠，而瀕臨滅絕。手工藝人不知所措，企圖靠偷工減料降低成本與機器抗衡。是柳宗悅等人發(fā)起民藝運動，讓人們認識到手工藝不同于工業(yè)品的美，歷經多年才完成手工藝從造物手段向文化符號角色的轉變，每每想到這些，我就對柳宗悅心存感激。

　　那種無以復加的精致，仿佛已經到了盡頭，它還會向哪里去呢？在木村浩一郎和伊藤猛的作品中仿佛可以找到答案，規(guī)矩的馬上杯、球體首飾盒，簡直就是標準化的工業(yè)產品。賦予古老的漆藝以極簡主義美學，真是出人意料。我原本以為工業(yè)化生產帶給人們現代主義、極簡主義，在找到自身的表現語言的同時也改變了人們的傳統審美取向；卻萬萬沒有料到，它竟然會回頭，讓手工藝也跟隨在這種機械美學的后面，玩起了過家家，亦步亦趨、亦真亦幻；想起160多年前水晶宮博覽會上工業(yè)產品上那些模仿手工雕花的鑄鐵裝飾，不禁感慨，這是怎樣一種意味深長的輪回啊！

　　莊虹老師經營一個小型家具廠已經多年，設計制作風格化的木家具，追求手工雕琢的味道。多年在設計、制作、買賣三個環(huán)節(jié)糾結、平衡。品位與受眾、選材與成本、工人與自己的配合、產品的使用功能和藝術價值，都是需要權衡的問題。也許是為了將自己從這些思慮中解脫出來吧，他在設計家具的同時開始木雕的創(chuàng)作。魚、鴨、海鷗、圣誕老人、在他的斧頭下雕鑿出來，有時惜木如金，原本是一塊下腳料，也要賦予它新的生命，有時卻又會奢侈地用一塊大獨板去雕琢柜門的魚形扶手。

　　還有路廣、劉吾香的漆器，諸多藝術家的作品，無不是利用自己的創(chuàng)造力為這些手工藝在現代生活中找到合適的位置。

　　我的作品是陶瓷，茶碗、香盒、裝飾大碗，都是鹽燒的。陶瓷的魅力就在于其一定程度上的不可預知性。雖然做了二十多年陶瓷，但開窯前我心的忐忑與初學陶瓷時無異。多年來我已經對這種忐忑、這種刺激產生依賴，當一種技術或效果穩(wěn)定下來的時候，我就會去探索新的領域。鹽燒就是我增加不可預知性的新手段。

　　漆金陶木，這些曾經是人們花了大力氣摸索出的造物手段，在工業(yè)產品大行其道，喧囂世間的日子里，獨自在這安靜的角落，進行著精致的對話。

　　作者簡介：

　　王樂耕，1973年出生于河北。清華大學美術學院博士畢業(yè)；北京理工大學設計與藝術學院傳統工藝美術系主任；副教授；碩士研究生導師。

　　[嘉德在線|漆金陶木工藝之間]