習(xí)近平總書記指出：“核心價值觀是一個民族賴以維系的精神紐帶，是一個國家共同的思想道德基礎(chǔ)。如果沒有共同的核心價值觀，一個民族、一個國家就會魂無定所、行無依歸。為什么中華民族能夠在幾千年的歷史長河中生生不息、薪火相傳、頑強(qiáng)發(fā)展呢？很重要的一個原因就是中華民族有一脈相承的精神追求、精神特質(zhì)、精神脈絡(luò)。 ”他明確要求：“把社會主義核心價值觀生動活潑、活靈活現(xiàn)地體現(xiàn)在文藝創(chuàng)作之中，用栩栩如生的作品形象告訴人們什么是應(yīng)該肯定和贊揚的，什么是必須反對和否定的，做到春風(fēng)化雨、潤物無聲。 ”這一重要論述既高度概括了文藝對培育和弘揚社會主義核心價值觀的獨特作用和重要地位，又著重強(qiáng)調(diào)了中國精神始終是社會主義文藝的靈魂，為進(jìn)一步繁榮和發(fā)展社會主義文藝提供了重要遵循。

一

一個沒有精神力量的民族難以自立自強(qiáng)，一項沒有文化支撐的事業(yè)難以持續(xù)長久。文藝作品不論其內(nèi)容和形式怎么變，但都萬變不離其宗，即在本質(zhì)上都是精神產(chǎn)品，都是以彰顯高尚精神、筑魂育人為根本歸依的。特別是社會主義市場經(jīng)濟(jì)下，對消費需求和物質(zhì)的主導(dǎo)趨向越來越凸顯。正是在這種情況下，更需要有精神的導(dǎo)航。因為人有思想、有精神、有價值觀和道義感，所以人才會成其為人，人和人類社會也才會不斷地出現(xiàn)新創(chuàng)造與新發(fā)展。黑格爾說過，“一個民族需要有一群仰望星空的人，他們不只是注意自己的腳下” 。文藝的作用，就在于給人民大眾創(chuàng)造優(yōu)秀的精神食糧，從而以先進(jìn)的思想和崇高的精神讓人們有仰望星空的意向和能力。

魯迅的偉大并不僅僅在于他出版了多少本書、發(fā)表了多少篇文章，而在于他的眼光所至和筆鋒所及皆無不深深地直達(dá)社會的底蘊(yùn)和人性的本質(zhì)，幾乎出于他手的每一個筆觸和每一個字符，都準(zhǔn)確而深切地觸摸到了現(xiàn)實社會生活的脈動和每一個中國人的靈魂中樞。這不僅使他的作品在反映生活時每每都能鞭辟入里、入木三分，而且更使他的思想在幾乎每一字里行間都放射著穿透一切偽飾而直達(dá)靈魂深處的犀光。這使他和他的作品遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了同時代文化圈中所有的智慧者、激進(jìn)者、儒雅者、博識者，而成為毛澤東所說的中國現(xiàn)代社會的“第一等圣人” ，成為大家公認(rèn)的“民族英雄”“民族魂” 。列夫·托爾斯泰說過“活著就是為了講故事” ，但讀者卻從《戰(zhàn)爭與和平》《安娜·卡列尼娜》 《復(fù)活》等作品中讀出了生活的哲理，領(lǐng)略了人性的崇高，認(rèn)識了社會的法度，體悟了道義的力量。就因為作者在其娓娓道來的敘說中不露聲色地為作品注入了思想的圣水，點燃了精神的爝火，提供了價值的繩墨，并以之而進(jìn)行了人性化的裁量與道德性的評判。莎劇的魅力之所以能穿透歷史而不衰，不只是在于語言多么美妙、情節(jié)多么曲折、形象多么動人，更重要的是從情節(jié)和形象中所折射出來的人性光彩與人生哲理，這才是其作品真正打動人的地方，其最可貴的價值也恰恰是在這里。

古往今來，那些著名作家最為顯著的特點之一，就在于其作品生動、深刻，具有精神高度和思想深度，能夠以藝術(shù)的方式引領(lǐng)人們進(jìn)入一個充盈著魅力與定力的審美世界。就拿中國現(xiàn)當(dāng)代文藝來說，像趙樹理、賀敬之、孫犁、柳青、周立波、杜鵬程、郭小川、馬烽、路遙，又如徐悲鴻、梅蘭芳、吳祖光、羅工柳、常香玉、吳冠中等，不論他們每個人所擅長、所踐行的是何種文藝方式，其共同的特點則都是沉潛生活底層，心系人民大眾，激揚時代精神，秉持百姓情懷，恪守現(xiàn)實主義，營造剛健風(fēng)格。正是他們的堅守和創(chuàng)新，才為新時期文藝贏得了一個良好的開局，造就了不負(fù)時代厚望的新崛起與新輝煌。

說一千道一萬，判斷文藝作品是否優(yōu)秀，一個根本的標(biāo)準(zhǔn)就是看是否蘊(yùn)涵深刻的思想，是否具有高尚的精神和理性的光芒，這才是真正的動人之處和真正的價值所在。 《離騷》之所以流傳千年而始終不衰，能夠真正走入中國人的心中，靠的就是隱涵于字面背后的高尚人格和偉大的愛國情懷。魯迅作品靠什么躋臻高峰、止于至善呢？惟在于思想的明睿、深刻和精神的高潔、卓越。他的眼光、他的筆觸、他的認(rèn)知與他的見識，在觀察和描寫生活與人的時候每每總能穿透靈魂，直達(dá)最深層的隱秘之處。這使他不僅發(fā)現(xiàn)了別人發(fā)現(xiàn)不了的東西，還成為了文學(xué)史上的“這一個” 。 《阿Q正傳》之所以使人們不由得“對號入座” ，仿佛從中看到了自己，原因就在于深藏在阿Q靈魂深處不幸而又不爭的“國民性” 。

二

應(yīng)當(dāng)看到，當(dāng)前的文藝創(chuàng)作中越來越顯現(xiàn)出一種傾向，這就是思想的銷鑠與精神的散佚。然而，在創(chuàng)作實踐中思想與精神衰減或泯沒的作品卻時有所見。特別是在創(chuàng)作的豐收季，作品數(shù)量不斷膨脹，而作品中的思想與精神卻日見式微。

最突出的表現(xiàn)就是在作品中呈露出思想容量衰減與內(nèi)蘊(yùn)精神失落。而文藝作品一旦出現(xiàn)精神缺失，那可就無異于丟了靈魂。這樣的作品，無論其情節(jié)鋪得多開，故事編得多圓，形象扮得多酷，語言諂得多甜，也終究難成正果。因為精神是思想性和價值觀的載體，一旦失卻，作品的意義便不復(fù)存在，讀者從中所看到的便只能是生活的“渣” ，而決不是思想的“醇” 。最終所呈現(xiàn)出來的就是習(xí)近平總書記所指出的“有‘高原’缺‘高峰’ ” 。

不但模式化生產(chǎn)和快餐式消費的現(xiàn)象極為普遍，蹈故襲常、只求速度而不顧質(zhì)量、只圖篇長而不謀思精，已成為一種具有共性的創(chuàng)作套路。特別是收視率為王和市場邏輯至上也已成為一些創(chuàng)作者的最高法則。這樣的情況下，以媚俗、惡搞、戲謔為能事的作品海量出現(xiàn)，也就在情理之中了。“有數(shù)量缺質(zhì)量，有高原缺高峰”現(xiàn)象的形成，便不可免。這不僅有悖于時代的要求和人民的期望，而且也有違于文藝自身的思想法則與美學(xué)規(guī)律，必須予以審視和反省，并在這種審視與反省中重拾現(xiàn)實主義和精品意識，重振民族精神與創(chuàng)新機(jī)制，重續(xù)中國文藝的優(yōu)秀傳統(tǒng)與輝煌歷史。

文藝創(chuàng)作自有其內(nèi)在的規(guī)律性，過分追求速度和數(shù)量，必然會導(dǎo)致內(nèi)存的耗散與質(zhì)量的下滑。隨著深化改革、擴(kuò)大開放和市場經(jīng)濟(jì)的勃興，中國文藝漸漸疏離了于長期實踐中所形成的優(yōu)良傳統(tǒng)，也漸漸淡化了對具有社會主義精神的現(xiàn)實主義的恪守與創(chuàng)新，過度地因襲了西方現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義文藝思潮與文藝方法，過度地由對文藝的精神守望而轉(zhuǎn)換為感官刺激和娛樂至上，過度地由對文藝的道義追求而蛻變?yōu)閷�金錢與物質(zhì)的盤算，并由此而造成了一些文藝作品的思想淡化與精神矮化�？档抡f過：“我們的責(zé)任不是制作書本，而是制作人格。 ”無奈現(xiàn)在我們的有些文藝創(chuàng)作僅僅是在碼字、炫技、故弄玄虛、無病呻吟。其所缺失和匱乏的，恰恰就是思想、精神與靈魂。

思想的生成與實現(xiàn)并不是簡單相加的關(guān)系，它是化學(xué)反應(yīng)而非物理過程，永遠(yuǎn)都只能是有機(jī)地相洽與相融，并在這個過程中充分實現(xiàn)化合作用，最終升華為一種觀念、意識，形成一種氣場、氣質(zhì)。只有這樣，才能使受眾在充盈著愉悅情緒和自覺意識的審美過程中于不經(jīng)意之間受到真、善、美的感染和感悟，得到義、理、智的啟迪與熏濡。否則，任何硬貼、硬拼、硬嵌，其效果都會是相反的。因為文藝創(chuàng)作在本質(zhì)上屬于藝術(shù)創(chuàng)造，而接受文藝作品的過程則必須和必定是一個充滿崇高感和正義感的審美過程。它既與學(xué)校教育不同，又與理論培訓(xùn)相異。在它的實施與實現(xiàn)過程中，必須始終突出正能量和采取軟方式，以“細(xì)雨濕衣看不見，閑花落地聽無聲”的方式，達(dá)到“聲韻入心萌真愫，書聲盈耳自芳菲”的效果。

毋庸諱言，作家只有從敘事和描繪中積淀了思想、升華了精神之后，才能找到思索的旨要和進(jìn)入思索的過程，也才能進(jìn)而作出是非辨析與價值評判。如果丟失了生活的內(nèi)蘊(yùn)魂魄，其結(jié)果就只會像契訶夫所指出的那樣，無非是充當(dāng)了一個雜耍藝人的角色而已。

三

“文者，貫道之器也。 ”文藝的使命就是以藝術(shù)的方式通過對“美”與“善”的創(chuàng)造和審視而不斷地豐富人的思想和提升人的精神，并通過“人”而營造社會文明，促進(jìn)經(jīng)濟(jì)發(fā)展。故此，以文養(yǎng)心和文以載道，便理所當(dāng)然地成為了一個亙久不渝的藝術(shù)法則。而要載道，就必須有思想；要養(yǎng)心，就必須有精神。因為精神和思想從來就是觀念的酵體與意識的文本，是臧否尺度與價值取向，是衡量標(biāo)準(zhǔn)與理想追求，尤其是對是非觀、道德觀、審美觀、價值觀的表現(xiàn)。

文藝從來就不是對生活的簡單臨摹，真正有價值的文藝創(chuàng)作必然是著力于對生活和人性的深度開掘，并以藝術(shù)的方式表達(dá)生活之醇與人性之美，使之比生活本身更集中、更鮮明、更強(qiáng)烈、更純粹。生活只是文藝的璞玉，生活本身雖然豐富多彩，但并不等于文藝作品本身。它必須經(jīng)過一個淬煉與提純的過程，才能充分顯示其所潛在的價值與意義，也才能以其固有的美質(zhì)與魅力感化人和提升人。任何文藝作品，不論寫什么和怎樣寫，終極價值與意義的體現(xiàn)和彰顯都在于思想蘊(yùn)存與精神稟賦。所以，文藝創(chuàng)作必須像習(xí)近平總書記所說的那樣：“思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良” ，必須“有筋骨、有道德、有溫度” ，必須以美的形態(tài)和藝術(shù)的方式在表現(xiàn)思想深度與精神高度的同時，更要在穿越時空和彪炳時勢的過程中深深地鐫刻出新中國蓬勃崛起并屹立于世界民族之林的文化印證。

不難發(fā)現(xiàn)，舉凡有建樹的文藝家和經(jīng)典作品，就從來都是以提煉思想和升華精神為旨?xì)w，其所講述的故事，所描繪的場景，所鋪陳的情節(jié)，所塑造的人物等，都只是作為思想之源與精神之酵而出現(xiàn)，絕非僅僅是只把原汁原味的生活曬出來便一了百了、萬事大吉，而篤定的則是取“糟”為釀，采“酵”而發(fā)，從中提煉出先進(jìn)思想與崇高精神，以求在審美的愉悅中給人以啟迪和教益，使社會不斷地走向文明與和諧。卡夫卡在《變形記》中，完全出人意料地讓其主人公格里高爾在一個早晨突然變成了一只大甲蟲。你以為作者是在玩吊詭、寫童話嗎？他是要通過這個奇異的舉動來凸顯一種思想，來宣示一種精神，即當(dāng)人在巨大而扭曲的社會壓力下不堪重負(fù)時所不能不作出的應(yīng)激反應(yīng)，其所涵寓的社會意義和精神內(nèi)蘊(yùn)不僅極其顯豁，而且十分極端。我們現(xiàn)在每年都要拍攝大量電視劇，但真正能夠在熒屏上播出的卻僅占一半左右。然而， 《平凡的世界》就怎能一炮打響、走紅熒屏、引發(fā)如潮的熱議與褒揚呢？重要原因之一就在于這部電視劇從平實質(zhì)樸的敘事中表現(xiàn)出最具時代精神和生活質(zhì)感的思想鋒芒與道德圭臬。路遙在談到創(chuàng)作體會時說：“為了使當(dāng)代社會發(fā)展中某些重要的動向在作品里得到充分的藝術(shù)表述，我力求通過塑造人物（典型）把我們時代最重要的社會的、道德的和心理的矛盾交織成一個藝術(shù)的統(tǒng)一體，把具體性和規(guī)律性同持久的人性和特定的歷史條件、個性和普遍的社會性都結(jié)合起來——也就是說，銳意向深度和廣度追求。 ”孫少平和孫少安兄弟之所以會成為具有精神風(fēng)采和思想內(nèi)蘊(yùn)的典型形象， 《平凡的世界》之所以會呈現(xiàn)出不平凡的時代韻律和人格魅力，其原因就正在于此。思想內(nèi)蘊(yùn)與精神資質(zhì)常常能夠賦予作品以神奇的人格力量和巨大的藝術(shù)彈性，并能無限放大和延伸其審美功能。

提升精神的高度，要求文藝創(chuàng)作者堅定中國特色社會主義文化自信，堅持深入社會生活、佇立時代潮頭、瞄準(zhǔn)改革前沿、抒發(fā)大眾情懷，源源不斷地從生活深處和時代中樞開掘思想，從而使思想擁有源源不絕的“源頭活水” 。我們要警惕和防范“去思想化”“去價值化” “去歷史化” “去中國化”“去主流化”的思想濁流，始終堅定不移地站在人民大眾的立場上，勇做改革和發(fā)展的中堅力量與弄潮先鋒，始終堅持以中國特色社會主義的理論自信、道路自信、制度自信、文化自信作為創(chuàng)作的出發(fā)點和落腳點，并以此而使“中國夢”鮮活起來，靈動起來，通過文藝的具象化和藝術(shù)化表現(xiàn)而越來越清晰，越來越能動之以情、曉之以理，潛移默化、潤物無聲。

實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的中國夢，必須以中國精神凝聚中國力量。文藝是鑄造靈魂的工程，文藝工作者是靈魂的工程師。廣大文藝工作者要高揚社會主義核心價值觀的旗幟，充分認(rèn)識肩上的責(zé)任，把社會主義核心價值觀生動活潑、活靈活現(xiàn)地體現(xiàn)在文藝創(chuàng)作之中，用栩栩如生的作品形象告訴人們什么是應(yīng)該肯定和贊揚的，什么是必須反對和否定的。這是歷史賦予我們的使命。

（作者：孫煜華 來源：中國藝術(shù)報）